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Urna de figura canópica etrusca

Urna de figura canópica etrusca


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Categoria: Jarros canópicos etruscos no Museu Arqueológico de Chiusi

"L'intento di individualizzare l'urna contenente le ceneri del defunto, quasi a volerne recuperare l'integrità fisica dopo la cremazione, risale ai vasi biconici villanoviani coperti de un elmo. Soltanto a Chiusi, però, tale fenomenobe uno sviluppo peculiare. Negli ultimi decenni del VII secolo a. C., gli ossuari dei personaggi di rango erano costituiti da un vaso globulare di lamina bronzea, collocato su un trono e posto davanti ad una 'trapeza' (tavola), come per riprodurre il defunto disteso a banchetto, circondato dalle insegne del potere dai simboli del censo. Dalla fine del secolo inizia la produzione dei 'canopi', cinerari con il coperchio configurato a testa umana, che prendono il nome dai vasi viscerali che accompagnavano le múmia egizà (dalla cit. di Canopo, sul delta del Nilo. "

“A intenção de individualizar as urnas contendo as cinzas do falecido - como se quase quisesse recuperar sua integridade física após a cremação - vai aquecer as urnas de Viillanovan com capacete bicônico. Somente em Chiusi, porém, tal fenômeno aparece tão exclusivamente.


Uma urna cinerária etrusca no Museu Kelsey

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Esta urna cinerária de terracota foi comprada em 1909 por Walter Dennison enquanto era bolsista da Escola Americana de Estudos Clássicos em Roma. A fachada da urna é emoldurada por pilastras coríntias e uma borda decorativa de ovo e dardo. Quatro figuras são moldadas em alto relevo e seus membros e roupas se sobrepõem à moldura para criar a impressão de ação dinâmica das duas figuras centrais que se lançam para frente para se chocarem. Sua armadura é diferenciada como se representassem lados opostos. A figura ajoelhada usa uma couraça musculosa, enquanto a figura em pé usa uma couraça feita do que parecem ser tiras de couro. Traços de tinta vermelha, amarela e azul-acinzentada permanecem em suas túnicas, capacetes e escudos e dão uma indicação de como a peça teria cores vibrantes no momento de sua criação. A escultura das figuras em relevo e da figura falecida retratada na tampa é característica da helenização da arte etrusca dos séculos III e II aC (Sannibale 1994, 91). Uma inscrição fragmentária pintada ao longo do topo da fachada diz Vel. [. . .] Vel [. . .]. Vel e Velthur eram nomes masculinos etruscos comuns. Era mais provável, então, o nome do falecido.

Embora a proveniência arqueológica desta peça seja desconhecida, as urnas cinerárias foram amplamente utilizadas em túmulos de câmara em toda a Etrúria, e esta urna pode ser comparada com exemplos quase idênticos da área de Chiusi, no sul da Umbria. [1] Versões de alabastro e travertino dessa mesma cena são conhecidas, mas a representação da cena em terracota é muito mais comum, particularmente no segundo século. Isso talvez se deva ao gasto relativamente maior para esculpir a pedra (Sannibale 1994, 92). A onipresença dessas urnas em terracota sugere que foram feitas com moldes em grandes quantidades.

A urna provavelmente ilustra o trágico final dos eventos dos Sete contra Tebas, o mito canonizado por Ésquilo em sua peça do século V AEC, mas presente na tradição poética grega já no século VIII (Hecht e Bacon 1973, 6). Após o exílio do rei Édipo, seus dois filhos decidiram alternar o governo da cidade de Tebas anualmente. Eteokles, o irmão mais novo, reinou primeiro, mas depois de um ano se recusou a renunciar ao trono para seu irmão, Polynikes. Polynikes então reuniu um bando de seis guerreiros e seus exércitos para atacar Tebas e recuperar a cidade. Após um longo impasse, foi acordado que sete guerreiros de cada lado batalhariam em cada um dos sete portões de Tebas para determinar o resultado da guerra. Polynikes e seus seis campeões desafiaram Eteokles e seis defensores escolhidos. Pares opostos travaram combate individual em cada portão, e os irmãos formaram duplas. Os guerreiros tebanos de Eteokles foram vitoriosos em todas as disputas, exceto em uma: a urna retrata a dramática batalha final quando Polynikes e Eteokles mataram um ao outro simultaneamente. A tragédia foi o resultado da maldição da família de Édipo, que sua descendência estava fadada a carregar.

Flanqueando os dois guerreiros centrais estão duas figuras femininas cuja identidade pode ser entendida de várias maneiras. Elas foram rotuladas como Erínias, ou Fúrias, deusas ctônicas gregas associadas à retribuição, freqüentemente com a aplicação de maldições familiares. A fúria "odiosa" e "veloz" aparece na dramatização da história de Ésquilo. [2] Alternativamente, podemos entender que essas figuras representam aspectos do espírito alado etrusco, Vanth. Eles carregam seus atributos típicos: botas, chiton e tiras no peito nu. Os Vanths também eram divindades ctônicas, freqüentemente retratados em cenas de batalhas carregando uma tocha e parecendo encorajar os lutadores. Eles se colocaram em algum lugar entre o papel de espectador e de participante na narrativa (De Grummond 2006, 223). Na Etrúria, Vanth foi associada com a descida para a vida após a morte, ela estava presente na morte, embora não fosse responsável por isso. A representação etrusca de Vanth parece ter derivado da representação semelhante de figuras de "fúria" em vasos do sul da Itália (Feo 2003, 83 Bonfante 1987, 267). Portanto, embora as figuras femininas neste relevo possam estar ligadas à representação grega da Fúria, importante para a história de Tebas, elas são mais bem compreendidas neste cenário etrusco como imagens de Vanth, enquadrando um mito grego com personagens etruscos.

As explicações variam de como um público etrusco teria entendido esse mito grego. Enquanto alguns estudiosos atribuem a Etrúria culturalmente "apenas mais uma colônia grega", outros descartam os etruscos como tendo uma compreensão primitiva da mitologia grega, atraídos por tais histórias por causa do "gosto italiano por espetáculos sangrentos" (D'Agostino e Cerchiai 1999, xix Brunn 1870-1896, 27). No corpus etrusco, Eteokles e Polynikes aparecem juntos em várias posições de combate em esculturas de templos, incontáveis ​​urnas cinerárias e pinturas em tumbas. Por exemplo, nas pinturas de parede do quarto século AEC François Tomb in Vulci, os irmãos (rotulados como [Eu] thucle e Pulunice) são representados nesta mesma pose final de “monomaquia” (Brilliant 1984, 33-34, 47).

Independentemente de como os estudiosos entendem a apreciação do mito grego por parte do público etrusco, o aparecimento de cenas de Eteokles e Polynikes em um meio inteiramente etrusco, a urna de terracota, revela a apropriação ativa de aspectos da cultura grega por artesãos etruscos.

Brilliant, R. 1984. Visual Narratives: Storytelling in Etruscan and Roman Art. Ithaca: Cornell University Press.

Bonfante, L. 1987. “Daily Life and Afterlife.” Na vida etrusca e após a morte. Detroit: Wayne State University Press.

Brunn, E. 1870–1896. I rilievi delle urne etrusche. Roma: Coi tipi del Salviucci.

Cristofani, M. 1978. L'Arte degli Etruschi. Torino: G. Einaudi Editore.

D’Agostino, B. e L. Cerchiai. 1999. Il mare, la morte, l’amore. Roma: Donzelli Editore.

De Grummond, N. 2006. Mito Etrusco, História Sagrada e Lenda. Filadélfia: University of Pennsylvania Museum Press.

Hecht, A. e H. H. Bacon. 1973. Ésquilo: Sete contra Tebas. Nova York: Oxford University Press.

Feo, G. 2003. Miti, segni, e simboli etruschi. Viterbo: Nuovi Equilibri.

Sannibale, M. 1994. Le urne cinerarie di età ellenistica. Roma: “L'Erma” di Bretschneider.

Cristofani 1978, 210 e fig. 201 Sannibale 1994, nos. 19, 21.1, 22.1, 22.2, 22.3, 23-26 Briguet 1987, fig. IV.34.


Quem eram as pessoas da cultura da Pomerânia?

Alguns pesquisadores sugerem que a cultura Pomerânia evoluiu a partir da cultura Lusaciana por volta de 650 aC e se tornou a base para as culturas Oksywie e Przeworsk, que surgiram por volta de 200 e 150 aC. No entanto, como Leon Jan Łuka escreveu em seu trabalho sobre as origens da cultura da Pomerânia:

“As seguintes conclusões devem ser tiradas:

1. A cultura da população da Pomerânia Oriental no período Hallstatt C não diferia daquela do grupo Cassubiano da cultura Lusaciana, no que diz respeito à cerâmica, metalurgia e rito funerário. Isso nos autoriza a adotar a tese de que não há razão para dar um novo nome à cultura do período Hallstatt C na Pomerânia Oriental, por representar a cultura da população lusaciana.

2. Não pode haver qualquer questão da cultura Pomerânia já no período Hallstatt C, o início de seu desenvolvimento deve ser datado do período Hallstatt mais jovem. Em conexão com isso, será necessário estabelecer uma nova cronologia das fases da cultura da Pomerânia, cuja duração deve ser limitada ao período de Hallstatt mais jovem e ao início e médio do período La Tene. ”


Vício em Violência

Os rituais fúnebres etruscos às vezes incluíam o sacrifício humano dos escravos do proprietário. Alguns escravos tiveram que se envolver em batalhas ritualísticas até a morte. Estes podem ter sido os primeiros "gladiadores" do mundo antigo.

O que é? Os etruscos pegaram emprestado o alfabeto grego para escrever sua própria língua, mas os resultados parecem arranhões na areia.

Que linguagem era essa? Em geral, sabemos o que não é: não indo-europeu como o grego ou o latim, nem relacionado ao basco, húngaro, finlandês ou outras línguas órfãs. Sem uma compreensão de sua língua, a cultura etrusca é mais opaca para nós do que outras culturas antigas.

Cerca de 10.000 inscrições foram encontradas em tumbas. As "palavras" ou arranhões lidos da direita para a esquerda, às vezes da esquerda para a direita, às vezes não há espaços entre as palavras.

Apenas algumas centenas de palavras completas foram recuperadas. Apenas alguns "textos" contêm mais de 30 linhas.

A mortalha de linho "Múmia de Zagreb" tem mais. Atualmente está no Museu Nacional de Arqueologia de Zagreb, Croácia. A mortalha era originalmente um livro códice, feito de linho. Em algum momento, o livro dobrado foi cortado em tiras para usar como uma mortalha para uma múmia feminina eqípcia. Seu nome era Nesi-Hensu, esposa de um "alfaiate divino" de Tebas, Paher-Hensu.

As letras etruscas foram escritas em tinta preta e as colunas foram marcadas com uma linha fina de tinta vermelha.

Como uma múmia de Eqyptian envolta em um dos poucos documentos etruscos registrados acabou em Zagreb, Croácia? Em 1848, muitos europeus se revoltaram contra os regimes opressores e autoritários de sua época, da mesma forma que os colonos americanos haviam feito apenas 75 anos antes. Mas esses europeus perderam, e um deles, um nobre croata chamado Mihael Barich, escapou para Eqypt. Lá ele comprou a múmia para adicionar à sua coleção em Viena. Ele deu a múmia ao Museu Nacional de Zagreb em 1859. Quando seu legado chegou, outros itens foram adicionados, incluindo joias e a cabeça mumificada de um gato.

Os estudiosos a princípio pensaram que os escritos no linho eram eqípcios. Demorou trinta anos para decidir que eram etruscos, não eqípcios.

O livro de linho etrusco foi restaurado na década de 1980. Ele sobreviveu às Guerras dos Balcãs da década de 1990 e hoje tem uma sala dedicada no Museu Arqueológico Nacional, Zagreb, Croácia.


Museu Arqueológico Nacional, Zagreb, Croácia.


Um livro de códice de linho dobrado sobre um sarcófago etrusco. Roma, os Museus do Vaticano.

(1) A múmia de Zagreb: a fêmea Eqyptian, Nesi-Hensu.


Conteúdo

Influência grega Editar

Comerciantes gregos trouxeram sua religião e figuras de heróis com eles para as áreas costeiras do Mediterrâneo central. Odisseu, Menelau e Diomedes da tradição homérica foram reformulados em contos do passado distante que os fez vagar pelas terras a oeste da Grécia. Na tradição grega, Hércules vagou por essas áreas ocidentais, eliminando monstros e salteadores e trazendo a civilização aos habitantes. Lendas de suas proezas com mulheres se tornaram a fonte de contos sobre seus muitos filhos concebidos com mulheres locais proeminentes, embora seu papel como um andarilho significasse que Hércules seguiu em frente depois de garantir os locais escolhidos para serem colonizados por seus seguidores, em vez de cumprir um fundador típico Função. Com o tempo, Odisseu também assumiu um papel semelhante para os etruscos como o líder heróico que liderou os etruscos para colonizar as terras que habitavam. [2]

As afirmações de que os filhos de Odisseu já governaram o povo etrusco datam de pelo menos meados do século 6 aC. Licofron e Teopompo ligam Odisseu a Cortona (onde foi chamado Nanos) [3] [4] Na Itália durante esta era, isso poderia dar aos grupos étnicos não gregos uma vantagem sobre os grupos étnicos rivais ao vincular suas origens a uma figura de herói grego. Essas lendárias figuras heróicas tornaram-se fundamentais para estabelecer a legitimidade das reivindicações gregas às terras recém-colonizadas, retratando a presença grega lá como remontando à antiguidade. [2]

Conquista romana Editar

Após a derrota etrusca nas Guerras Romano-etruscas, a cultura etrusca remanescente começou a ser assimilada pela Romana. O Senado Romano adotou elementos-chave da religião etrusca, que foram perpetuados por haruspícios e famílias nobres romanas que alegavam descendência etrusca, muito depois de a população em geral da Etrúria ter esquecido a língua. Nos últimos anos da República Romana, a religião começou a cair em desgraça e foi satirizada por figuras públicas notáveis ​​como Marco Tullius Cícero. Os Julio-Claudianos, especialmente Cláudio, que afirmava ter descendência etrusca remota, mantiveram o conhecimento da língua e da religião por um curto período de tempo, [5] mas essa prática logo cessou. Várias obras canônicas na língua etrusca sobreviveram até meados do primeiro milênio DC, mas foram destruídas pela devastação do tempo, incluindo incêndios catastróficos ocasionais, e por decreto do Senado Romano. [ citação necessária ]

Editar fontes

A mitologia é evidenciada por uma série de fontes em diferentes meios de comunicação, por exemplo, representações em um grande número de cerâmica, inscrições e cenas gravadas no Praenestino. cistae (caixas ornamentadas, ver sob a língua etrusca) e assim por diante especula (espelhos de mão ornamentados). Atualmente, cerca de duas dezenas de fascículos do Corpus Speculorum Etruscorum foram publicados. Especificamente, figuras mitológicas e de culto etruscas aparecem no Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae. [6] Inscrições etruscas recentemente receberam uma apresentação mais confiável de Helmut Rix, Etruskische Texte. [7]

Os etruscos acreditavam que sua religião havia sido revelada a eles por videntes, [8] os dois principais sendo Tages, uma figura infantil nascida em terras cultivadas que foi imediatamente dotada de presciência, e Vegoia, uma figura feminina.

Os etruscos acreditavam no contato íntimo com a divindade. [9] Eles não fizeram nada sem consultar os deuses e sinais deles. [10] Essas práticas foram assumidas no total pelos romanos.

Etrusca Disciplina Editar

As escrituras etruscas eram um corpus de textos denominado o Etrusca Disciplina. Este nome aparece em Valerius Maximus, [11] e Marcus Tullius Cicero refere-se a um disciplina em seus escritos sobre o assunto.

Massimo Pallottino resume as escrituras conhecidas (mas não existentes) como as Libri Haruspicini, contendo a teoria e as regras de adivinhação de entranhas de animais o Libri Fulgurales, descrevendo a adivinhação de quedas de raios e o Rituais Libri. O último era composto de Libri Fatales, detalhando os métodos religiosamente corretos de fundar cidades e santuários, drenar campos, formular leis e decretos, medir o espaço e dividir o tempo Libri Acherontici, lidando com o futuro e o Libri Ostentaria, contendo regras para interpretar prodígios. As revelações do profeta Tages foram dadas no Libri Tagetici, que incluiu o Libri Haruspicini e a Acherontici, e os da profetisa Vegoia no Libri Vegoici, que incluiu o Libri Fulgurales e parte do Rituais Libri. [12]

Essas obras não apresentavam profecias ou escrituras no sentido comum: o Etrusca Disciplina nada predisse por si mesmo. Os etruscos parecem não ter nenhuma ética ou religião sistemática e nenhuma grande visão. Em vez disso, eles se concentraram no problema da vontade dos deuses: questionando por que, se os deuses criaram o universo e a humanidade e têm uma vontade e um plano para todos e tudo nele, eles não criaram um sistema para comunicar essa vontade em um maneira clara. [ citação necessária ]

Os etruscos aceitaram a inescrutabilidade das vontades de seus deuses. Eles não tentaram racionalizar ou explicar as ações divinas ou formular quaisquer doutrinas das intenções dos deuses. Como resposta ao problema de averiguar a vontade divina, eles desenvolveram um elaborado sistema de adivinhação, isto é, eles acreditavam que os deuses oferecem uma corrente perpétua de sinais nos fenômenos da vida diária, que se lidos corretamente podem direcionar os assuntos da humanidade. Essas revelações podem não ser compreensíveis de outra forma e podem não ser agradáveis ​​ou fáceis, mas são perigosas para a dúvida.

A Disciplina Etrusca, portanto, era principalmente um conjunto de regras para a conduta de todos os tipos de adivinhação. Pallottino a chama de "constituição" religiosa e política: ela não dita quais leis devem ser feitas ou como os humanos devem se comportar, mas antes elabora regras para fazer essas perguntas aos deuses e receber respostas.

Pois uma aceitação apressada de uma opinião errônea é desacreditável em qualquer caso, e especialmente em uma investigação sobre quanto peso deve ser dado aos auspícios, aos ritos sagrados e às observâncias religiosas, pois corremos o risco de cometer um crime contra o deuses, se os desprezarmos, ou de nos envolvermos nas superstições das velhas, se os aprovarmos.

Ele então brincou, a respeito da adivinhação pelo canto das rãs:

Quem poderia supor que as rãs tivessem essa previsão? E ainda assim eles têm por natureza alguma faculdade de premonição, bastante clara de si mesma, mas muito escura para a compreensão humana.

Padres e oficiais Editar

As investigações divinatórias de acordo com a disciplina eram conduzidas por padres a quem os romanos chamavam de harúspices ou sacerdotes Tarquinii tinham um colégio de 60 deles. [12] Os etruscos, como evidenciado pelas inscrições, usaram várias palavras: capen (Sabine cupencus), maru (Úmbria maron-), Eisnev, Hatrencu (sacerdotisa). Eles chamaram a arte da harúspide ziχ neθsrac.

Um magistrado especial, o cecase, cuidou do cecha ou rath, coisas sagradas. Cada homem, no entanto, tinha suas responsabilidades religiosas, que eram expressas em um ex-aluno ou slecaches, uma sociedade sagrada. Nenhum evento público foi realizado sem o Netsvis, a Haruspex, ou seu equivalente feminino, o Nethsra, que iria ler os inchaços no fígado de uma ovelha devidamente sacrificada. Temos um modelo de fígado feito de bronze, cujo significado religioso ainda é motivo de acalorados debates, marcado em seções que talvez pretendam explicar o que significaria uma saliência naquela região.

O sistema etrusco de crença era um politeísmo imanente, todos os fenômenos visíveis eram considerados manifestações do poder divino, e esse poder era incorporado em divindades que agiam continuamente no mundo, mas podiam ser dissuadidas ou persuadidas por homens mortais. [ citação necessária ]

Muito depois da assimilação dos etruscos, Sêneca, o Jovem, disse [14] que a diferença entre os romanos e os etruscos era que

Considerando que acreditamos que o relâmpago é liberado como resultado da colisão de nuvens, eles acreditam que as nuvens colidem para liberar o relâmpago: pois como atribuem tudo à divindade, são levados a acreditar que as coisas não têm significado na medida em que ocorrem, mas sim porque devem ter um significado.

Espíritos e divindades Editar

Após o século 5, as representações iconográficas mostram os falecidos viajando para o mundo subterrâneo. [15] Em vários exemplos de arte etrusca, como na Tumba de François em Vulci, um espírito dos mortos é identificado pelo termo hinthial, literalmente "(aquele que está) por baixo". As almas dos ancestrais, chamadas cara ou mani (Latim Manes), acredita-se que sejam encontrados em torno do mun ou muni, ou tumbas, [ citação necessária ]

Um deus era chamado de ais (mais tarde eis), que no plural é aisar. A morada de um deus era um fanu ou luth, um lugar sagrado, como um favi, um túmulo ou templo. Lá, seria necessário fazer um fler (plural Flerchva) ou "oferta".

Três camadas de divindades são retratadas na arte etrusca. Uma parece ser divindades de origem indígena: Voltumna ou Vertumnus, um deus ctônico primordial Usil, deus (-dess) do sol Tivr, deus da lua Turan, deusa do amor Laran, deus da guerra Maris, deusa de ( criança-) nascimento Leinto, deusa da morte Selvans, deus dos bosques Nethuns, deus das águas Thalna, deus do comércio Turms, mensageiro dos deuses Fufluns, deus do vinho a figura heróica Hercle e Catha, cuja esfera religiosa é incerta. [16]

Governando sobre eles estavam divindades superiores que parecem refletir o sistema indo-europeu: Tin ou Tinia, o céu, Uni, sua esposa (Juno), e Cel, a deusa da terra.

Como uma terceira camada, os deuses gregos foram adotados pelo sistema etrusco durante o período de orientação etrusca de 750 / 700-600 aC. [17] Os exemplos são Aritimi (Artemis), Menrva (Minerva em latim equivalente a Atenas) e Pacha (Bacchus em latim equivalente a Dionísio), e ao longo do tempo a trindade primária tornou-se Tinia, Uni e Menrva. Esta tríade de deuses era venerada em templos tripartidos semelhantes ao posterior Templo Romano de Júpiter Capitolino [16]

Um quarto grupo, o chamado dii involuti ou "deuses velados", às vezes são mencionados como superiores a todas as outras divindades, mas nunca foram adorados, nomeados ou representados diretamente. [18]

Edição de vida após a morte

As crenças etruscas a respeito do além parecem ser um amálgama de influências. Os etruscos compartilhavam as primeiras crenças mediterrâneas gerais, como a crença egípcia de que a sobrevivência e a prosperidade no além dependem do tratamento dos restos mortais do falecido. [19] Tumbas etruscas imitavam estruturas domésticas e eram caracterizadas por câmaras espaçosas, pinturas de parede e mobília de sepultura. No túmulo, especialmente no sarcófago (exemplos mostrados abaixo), havia uma representação do falecido em seu auge, geralmente com um cônjuge. Nem todo mundo tinha um sarcófago, às vezes o falecido estava deitado em um banco de pedra. Como os etruscos praticavam ritos mistos de inumação e cremação (a proporção dependendo do período), cinzas e ossos cremados podiam ser colocados em uma urna no formato de uma casa ou uma representação do falecido.


A influência na Roma Antiga

Figura 1. Phersu e sua vítima, Tumba dos Augurs, (final do século VI AC, Tarquinia)

A influência etrusca na cultura romana antiga foi profunda e foi dos etruscos que os romanos herdaram muitas de suas próprias tradições culturais e artísticas, do espetáculo do combate de gladiadores à engenharia hidráulica, projeto de templos e ritual religioso, entre muitas outras coisas. Na verdade, centenas de anos depois que os etruscos foram conquistados pelos romanos e absorvidos por seu império, os romanos ainda mantinham um sacerdócio etrusco em Roma (que consideravam necessário consultar quando sob ataque dos invasores & # 8220 bárbaros & # 8221).

Nós até derivamos nossa palavra muito comum pessoa da figura mitológica etrusca Phersu - a figura assustadora e mascarada que você vê nesta pintura de tumba etrusca (figura 1) - que envolveria suas vítimas em um terrível & # 8220jogo & # 8221 de derramamento de sangue para apaziguar a alma do falecido (os jogos de gladiadores originais, de acordo com os romanos!).


Conteúdo

O nome Villanovan das primeiras fases da civilização etrusca vem do local dos primeiros achados arqueológicos relacionados a esta cultura avançada, que eram os restos de um cemitério encontrado perto Villanova (Castenaso, 12 quilômetros a sudeste de Bolonha) no norte da Itália. A escavação que durou de 1853 a 1855 foi feita pelo estudioso e proprietário do local, o conde Giovanni Gozzadini, e envolveu 193 tumbas, seis das quais foram separadas das demais como se significassem um status social especial. As sepulturas da "tumba do poço" revestidas de pedras continham urnas funerárias. Estes haviam sido saqueados apenas esporadicamente e a maioria estava intacta. Em 1893, uma descoberta casual desenterrou outra necrópole Villanovan em Verucchio com vista para a planície costeira do Adriático.

As características do sepultamento relacionam a cultura Villanovan à cultura Urnfield da Europa Central (c. 1300–750 aC) e à cultura Céltica de Hallstatt que sucedeu à cultura Urnfield. Não é possível diferenciá-los em seus estágios iniciais. Os restos mortais cremados foram colocados em urnas cinerárias, especificamente em urnas bicônicas [7] e depois enterrados. As urnas eram uma forma de cerâmica Villanovan conhecida como empasto. [7] Um costume que se acredita ter se originado com a cultura Villanovan é o uso de urnas em forma de cabana, que eram urnas cinerárias moldadas como as cabanas em que os moradores viviam. Típica sgraffito decorações de suásticas, meandros e quadrados foram arranhadas com uma ferramenta semelhante a um pente. As urnas eram acompanhadas por simples fíbulas de bronze, navalhas e anéis.

A cultura Villanovan é amplamente dividida em Villanovan I de c. 960 aC a c. 801 AC e o Villanovan II de c. 800 aC a 720 aC. A fase posterior (Villanovan II) viu mudanças radicais, evidências de contato com a civilização helênica e comércio com o norte ao longo da Estrada Âmbar. Essa evidência assume a forma de colares de vidro e âmbar para mulheres, armaduras e arreios de cavalo de bronze, e o desenvolvimento de túmulos de elite em contraste com a cultura igualitária anterior. [ citação necessária ] Tumbas de câmara e práticas de inumação (sepultamento) foram desenvolvidas lado a lado com as práticas de cremação anteriores. Com a última fase de Villanovan II, os etruscos, em particular a Etrúria do Sul, entraram no período orientalizante. As áreas mais ao norte do mundo etrusco, como Etruria Padana, continuaram em seu desenvolvimento como Villanovan III (750-680 AC) e Villanovan IV (680-540 aC).

Cronologia Villanovan dentro da civilização etrusca Editar

Civilização etrusca
(900-27 AC) [8]
Período Villanovan
(900-720 AC)
Villanovan I 900-800 AC
Villanovan II 800-720 AC
Villanovan III (área de Bolonha) 720-680 a.C. [9]
Villanovan IV (área de Bolonha) 680-540 aC [9]
Período de orientação
(720-580 a.C.)
Orientação precoce 720-680 AC
Oriente Médio 680-625 AC
Orientalização Tardia 625-580 AC
Período arcaico
(580-480 AC)
Arcaico 580-480 AC
Período clássico
(480–320 aC)
Clássico 480–320 AC
Período helenístico
(320-27 AC)
Helenístico 320-27 AC

A qualidade do trabalho em metal encontrada no bronze e na cerâmica demonstra a habilidade dos artesãos Villanovan. Alguns bens túmulos de cemitérios exibem uma qualidade ainda mais alta, sugerindo o desenvolvimento das elites sociais dentro da cultura Villanovan. Ferramentas e itens foram colocados em túmulos, sugerindo uma crença na vida após a morte. Os túmulos dos homens continham armas, armaduras, enquanto os das mulheres incluíam ferramentas de tecelagem. Alguns túmulos trocaram ou misturaram estes, indicando a possibilidade de que algumas mulheres usassem ferramentas e que alguns homens fizessem roupas. [10]

Durante o período Villanovan, os etruscos negociavam com outros estados do Mediterrâneo, como gregos, Bálcãs e Sardenha. O comércio trouxe avanços na metalurgia, e a presença grega influenciou a cerâmica Villanovan. [10]


Cerâmica, Metalurgia, Escultura.

Cerâmica

Cerâmica etrusca A técnica do sobretudo de terracota era amplamente utilizada na escultura, na produção de máscaras e na decoração de sarcófagos. As mais esplêndidas cerâmicas recuperadas na necrópole da Etrúria foram essencialmente importadas das cidades da Grécia e da Grécia Magna, fazendo parte da rede de trocas e negócios entre etruscos e gregos, mas descobrimos que junto com estas obras importadas estavam outras produções locais que imitava a primeira, sobre todas aquelas que eram realizadas no sótão e no estilo coríntio, que tinham um preço mais acessível e econômico que o importado. O fato dessas obras ter menor preço não indicava que nada fosse de menor qualidade, pois é difícil distinguir entre o importado e o local.

Alguns professores de cerâmica grega (como Demerito di Corinto) abriram então oficinas especializadas nas grandes cidades da Etrúria, divulgando seus sistemas de trabalho: ensinaram a depurar e impermeabilizar a argila, introduziram também o uso de guincho, introduziram novas formas de decoração pintadas com cores feito em bases minerais, bem como da realização de cerâmica de estilo grego popular. O estilo geométrico é estilizado, e deixa de ser de caráter naturalista para oferecer inspirações baseadas em episódios da mitologia.

O mais proeminente Cerâmica etrusca é realizado na técnica de Bucchero (derivado da palavra espanhola Bucaro) que é uma cerâmica feita com uma argila muito mais refinada e cuja terminação é muito mais polida por usar um grão fino de ferro rico. Sua textura era frágil e porosa, preta ou cinza escuro tornando-se brilhante e bela quando polida. Este tipo de cerâmica foi produzido a partir de meados do século 7 aC.

Assar esta cerâmica em uma atmosfera defumada desprovida de oxigênio para reduzir a porosidade da superfície do objeto a ser impregnado de partículas de carbono. Esse tipo de técnica era conhecido anteriormente por outras culturas antes delas, mas os etruscos a elevaram a um grau de perfeição usando argila refinada, resultando em um preto ainda mais uniforme. Esta cerâmica Bucchero em um período inicial arcaico de sua realização era um pouco carregada e tendia a ser profusamente decorada e no século V a.C. a produção deste tipo de cerâmica foi interrompida.

Aproximadamente no ano de 550 aC, a cerâmica coríntia de figuras negras foi a que continuou dominando a preferência de mercado da Etrúria. É sabido que os mestres oleiros da Jônia não só dominaram o mercado etrusco, mas chegaram a produzir produções na mesma Etrúria. As hidras de cerâmica Caeretan eram extremamente importantes e foram feitas em Cerveteri. Os mestres ceramistas atenienses chegaram a exportar para a Etrúria uma linha de produção especial quando a cerâmica de figuras negras e também as figuras vermelhas começaram a ganhar popularidade e, portanto, a demanda para dominar o mercado.

Enquanto isso, os ceramistas etruscos produziram figuras de cerâmica negra, mas com grande influência grega em suas formas e desenhos. Posteriormente, eles também produziram cerâmicas com figuras vermelhas por volta do século V aC, mas seguindo o chamado estilo ático que era executado na cidade de Vulci e Civita Castellany. A cerâmica Preto Esmaltado também veio a ter popularidade ao mesmo tempo que era produzida com cores prateadas que imitavam o metal muito sofisticado esses que fizeram sucesso nos negócios e foram de grande demanda durante o período helenístico, produzindo-os na região central da Etrúria.

Escultura

Os etruscos não usavam mármore, apesar de sua influência grega em suas produções escultóricas, no entanto, a terracota e as pedras locais foram amplamente utilizadas, sobretudo para a produção de baixos-relevos, esculturas funerárias e religiosas para decorar os templos. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– The chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • Plates
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


Etruscan Art and the Afterlife

Early on the Etruscans developed a vibrant artistic and architectural culture, one that was often in dialogue with other Mediterranean civilizations. Trading of the many natural mineral resources found in Tuscany, the center of ancient Etruria, caused them to bump up against Greeks, Phoenicians and Egyptians in the Mediterranean. With these other Mediterranean cultures, they exchanged goods, ideas and, often, a shared artistic vocabulary.

Unlike with the Greeks, however, the majority of our knowledge about Etruscan art comes largely from their burials. (Since most Etruscan cities are still inhabited, they hide their Etruscan art and architecture under Roman, Medieval and Renaissance layers). Fortunately, though, the Etruscans cared very much about equipping their dead with everything necessary for the afterlife—from lively tomb paintings to sculpture to pottery that they could use in the next world.

Figure 2. Etruscan hut urn (c. 800 BCE), impasto (Vatican Museums)

From their extensive cemeteries, we can look at the world of the dead and begin to understand some about the world of the living. During the early phases of Etruscan civilization, they conceived of the afterlife in terms of life as they knew it. When someone died, he or she would be cremated and provided with another home for the afterlife. This type of hut urn, made of an unrefined clay known as impasto, would be used to house the cremated remains of the deceased. Not coincidentally, it shows us in miniature form what a typical Etruscan house would have looked like in Iron Age Etruria (900–750 BCE)—oval with a timber roof and a smoke hole for an internal hearth.

Later on, houses for the dead became much more elaborate. During the Orientalizing period (750–575 BCE), when the Etruscans began to trade their natural resources with other Mediterranean cultures and became staggeringly wealthy as a result, their tombs became more and more opulent.

Figure 3. Fibula from Regolini Galassi tomb in Cerveteri, gold, mid-seventh century BCE (Vatican Museums) (Photo: Brasileiro)

The well-known Regolini-Galassi tomb from the city of Cerveteri shows how this new wealth transformed the modest hut to an extravagant house for the dead. Built for a woman clearly of high rank, the massive stone tomb contains a long corridor with lateral, oval rooms leading to a main chamber.

A stroll through the Etruscan rooms in the Vatican museum where the tomb artifacts are now housed presents a mind boggling view of the enormous wealth of the period.

Found near the woman were objects of various precious materials intended for personal adornment in the afterlife—a gold pectoral, gold bracelets, a gold brooch of outsized proportions, among other objects—as well as silver and bronze vessels and numerous other grave goods and furniture.

Of course, this important woman might also need her four-wheeled bronze-sheathed carriage in the afterlife as well as an incense burner, jewelry of amber and ivory, and, touchingly, her bronze bed around which thirty-three figurines, all in various gestures of mourning, were arranged.

Though later periods in Etruscan history are not characterized by such wealth, the Etruscans were, nevertheless, extremely powerful and influential and left a lasting imprint on the city of Rome and other parts of Italy.

Figure 4. Bronze bed and carriage, Regolini-Galassi Tomb, (c. 650 BCE), Cerveteri (Vatican Museums)


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