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O exemplo mais antigo de arte 3D do leste asiático descoberto em uma pilha de lixo

O exemplo mais antigo de arte 3D do leste asiático descoberto em uma pilha de lixo


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O exame de um minúsculo objeto ósseo extraído de uma pilha de resíduos de uma escavação de um poço na China revelou que ele é o que os especialistas acreditam ser o exemplo mais antigo de arte tridimensional já encontrado no Leste Asiático.

Arte esculpida mais antiga do Oriente

Esculturas de marfim de mamute humano e animal europeu datadas de 40.000 a 38.000 anos atrás são nossos primeiros exemplos de humanos pré-históricos representando tridimensionalmente o mundo ao seu redor - embora devido à falta de evidências, não esteja claro quando este tipo de representação tridimensional se tornou parte do repertório cultural de grupos pré-históricos em todo o resto do mundo.

Neste estudo, Zhanyang Li e colegas descrevem a notável descoberta de um pequeno pássaro em pé esculpido no sítio paleolítico de Lingjing, em Henan, China, que lança mais luz sobre a arte tridimensional mais antiga da humanidade. Embora a figura não tenha o detalhamento das asas, afirmam os autores, “não representa um obstáculo para identificar o entalhe como a representação de um pássaro”.

Escultura de pássaros Lingjing. (Topo) Fotografias dos seis aspectos das esculturas. (Abaixo) Renderizações 3D do entalhe obtidas por CTscan. (Imagem: Francesco d'Errico / Luc Doyon / PLOS ONE )

Durante a escavação inicial de Li em Lingjing em 2005, ele descobriu onze camadas estratificadas distintas com idades de 120.000 anos atrás até a Idade do Bronze - e descobriu que a maior parte da quinta camada havia sido removida durante uma operação de escavação em 1958. No entanto, o A pilha de resíduos da criação do poço ainda estava intacta e permaneceu próxima. Depois de vasculhar o sedimento na pilha de lixo, os autores descobriram pedra negra idêntica (e apenas encontrada) ao que restou da Camada 5 no local da escavação. Eles também descobriram vários artefatos, incluindo cacos de cerâmica, restos de animais queimados e a estatueta de pássaro, que é esculpida em osso e tem a forma de um pássaro canoro em um pedestal.

Peça de Arte do Leste Asiático de 13.400 anos

Usando datação por radiocarbono nos restos de animais queimados descobertos (incluindo um osso com marcas antropogênicas de goivagem também observadas no entalhe do pássaro), os autores foram capazes de estimar a idade da estatueta do pássaro e do material ósseo associado em aproximadamente 13.400 a 13.200 anos. Com base em evidências de outros locais do norte da China de idade semelhante, isso sugere que os caçadores-coletores com tecnologias de ferramentas de pedra ocuparam Lingjing e criaram o entalhe de pássaros nessa época.

Uma estatueta de pássaro paleolítico do local de Lingjing, Henan, China. Traçados dos seis aspectos da escultura do pássaro Lingjing com a técnica usada para fabricar cada área. Ab: abrasão; Vá: Goivagem; Ib: Incisão com buril; In: Incisão; Po: Polimento; Sc: Raspagem. (Imagem: Zhanyang Li, Luc Doyon et al / PLOS ONE )

As representações de pássaros são um tema na arte neolítica chinesa, sendo o exemplo mais antigo um pássaro canoro de jade datado de aproximadamente 5.000 anos atrás. Esta estatueta de pássaro de osso paleolítico de Lingjing antecede instâncias anteriormente conhecidas desta região em quase 8.500 anos e tem vários elementos tecnológicos e estilísticos que a distinguem de representações contemporâneas de criaturas semelhantes a pássaros da Europa Ocidental e da Sibéria (como o pedestal em que o pássaro Lingjing está empoleirado).

Embora mais exemplos da arte de escultura paleolítica sejam necessários para confirmar essa possibilidade, a estatueta de pássaro Lingjing sugere a presença de uma tradição artística de longa data específica para o Leste Asiático, com origens muito mais cedo no Paleolítico.

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  • Tradução do texto de Babel de 5.500 anos da China revela o mapa mais antigo conhecido do sistema solar interno

Os autores acrescentam:

"Esta descoberta identifica uma tradição artística original e retrocede em mais de 8.500 anos a representação de pássaros na arte chinesa. A estatueta difere tecnológica e estilisticamente de outros espécimes encontrados na Europa Ocidental e na Sibéria, e pode ser o elo que faltava rastreando a origem de estátuas chinesas de volta ao período Paleolítico. "

O entalhe de pequenos pássaros é descrito em um estudo publicado em 10 de junho de 2020 no jornal de acesso aberto PLOS ONE por Zhanyang Li da Universidade de Shandong, China, e colegas.


Música

O Leste Asiático pode ser visto como um dos quatro grandes entre as áreas culturais geralmente urbanas e letradas do mundo. Os outros três são Sul da Ásia, Oriente Médio e Europa. Em torno de cada uma dessas principais culturas regionais, podem-se encontrar muitos sistemas musicais de satélite conhecidos como formas nacionais. Na maioria dos casos, os conceitos musicais fundamentais dessas formas nacionais refletem os ideais básicos do núcleo cultural. Por exemplo, as músicas do Irã e do Egito são de uma família, assim como as da França e da Suécia ou da China e do Japão. Uma possível quinta adição ao conceito dos “quatro grandes” é a cultura musical do sudeste asiático caracterizada pelo uso de gongos com botões. Seus documentos sobre teoria musical do século 18 ao 20 combinam conceitos do sul e do leste asiático com percepções indígenas. Seus aspectos mais distintos são os tipos de instrumentos e os conjuntos e formas resultantes.

Usando apenas o tipo de instrumento como medida, às vezes é possível notar influências culturais e misturas das principais tradições em unidades menores. Por exemplo, a estrutura física e as posições de execução de vários instrumentos de arco no sudeste da Ásia continental podem muitas vezes marcar claramente a influência chinesa, como no Vietnã, ou as formas muçulmanas e chinesas na confluência, como nos vários alaúdes em arco de conjuntos da corte no Camboja e na Tailândia. Da mesma forma, o aparecimento de gongos planos no sudeste da Ásia continental mostra conexões chinesas, enquanto os gongos pontilhados claramente derivam da cultura do sudeste asiático propriamente dita.


Arte asiática (de 38.000 a.C.)


Pintura mural do século 6 da
famosas Cavernas de Ajanta, localizadas em
Maharashtra, Índia Ocidental.


Estatueta Dogu Clay da
Último Período Jomon (1500-1000 AC)
da arte cerâmica japonesa.

O enorme continente asiático deu origem a vários tipos de arte anteriores a qualquer coisa vista no Ocidente. A cerâmica antiga, por exemplo, apareceu pela primeira vez na China, assim como a escultura em bronze em grande escala, a sericultura, assim como a escultura em jade e os artigos de laca, e também a caligrafia. Em outros campos - como a escultura em terracota, por exemplo - a engenhosidade e a criatividade chinesas são incomparáveis, enquanto nas artes da pintura e da metalurgia a contribuição dos artistas chineses foi notável. O gigantismo das estátuas chinesas também é bem conhecido. A cultura chinesa teve um grande impacto nas artes e ofícios de outros países do Leste Asiático, como Coréia e Japão, embora os artistas e artesãos japoneses também tenham alcançado renome mundial em disciplinas tão diversas como xilogravura, dobradura de papel, arte em cerâmica, origami, tinta e-lave pintura e escultura em madeira. A arte no subcontinente indiano - que se distingue sobretudo por sua excepcional longevidade - se desenvolveu de forma mais independente da China, embora tenha sido fortemente influenciada pela escultura grega durante a era da arte helenística e, posteriormente, pela arte islâmica do Império Mogol persa. No continente, a cultura do sudeste asiático é exemplificada pela arquitetura do templo Khmer, bem como pela escultura budista, tecidos batik e certos tipos de metalurgia, enquanto nos arquipélagos da Malásia, Indonésia e Filipinas, ela compartilha muitas características com a arte oceânica do Pacífico Sul. Infelizmente, com exceção de certos tipos de pedra e metal, a maior parte da arte do sudeste da Ásia - como grande parte da arte tribal da África - se desintegrou devido aos efeitos do clima. No entanto, após a incrível descoberta de pinturas rupestres nas cavernas de Maros-Pangkep perto de Maros, na ilha indonésia de Sulawesi, os especialistas acreditam que há muito mais arte pré-histórica lá, esperando para ser descoberta.

Para obter um guia cronológico da evolução das artes e ofícios da Ásia, consulte: Linha do tempo da arte chinesa (18.000 aC - presente). Para ver como eles se encaixam na evolução da arte em geral, consulte: Linha do tempo da História da Arte (de 800 aC). Para uma visão detalhada das datas da cultura paleolítica ao redor do mundo, consulte: Linha do tempo da arte pré-histórica (2,5 milhões - 500 aC). Para a evolução dos potes, consulte: Linha do tempo da cerâmica (c.26.000 aC - 1900)

Artigos sobre arte asiática

Templo de Angkor Wat (c.1115-1145)
Arquitetura e escultura do templo Khmer do século 12 no Camboja, construído pelo rei Suryavarman II, para servir como seu mausoléu.

Cerâmica chinesa (18.000 aC - 1911 dC)
História e desenvolvimento da porcelana, celadon e grés.

Cerâmica da caverna de Xianrendong (c.18.000 a.C.)
Os potes de barro mais antigos do mundo, encontrados na província de Jiangxi.

Caverna Yuchanyan (16.000 AC)
A segunda cerâmica mais antiga do mundo descoberta em um abrigo de pedra calcária ao sul da bacia do rio Yangzi, na província de Hunan.

Arte chinesa
Pintura, escultura em bronze, metalurgia, esmalte, artes decorativas, arquitetura e artesanato.

Arte Tradicional Chinesa
Bronzes cerimoniais, esculturas em jade, cerâmica, laca, escultura de metal, estatuetas de argila, pinturas em rolo, caligrafia e muito mais.

Arte neolítica na China (7500-2000 a.C.)
Culturas do final da Idade da Pedra na China Dinastia Xia, arte da Idade do Bronze.

Escultura de Jade (c.4900 a.C. em diante)
Arte de escultura em pedra dura em nefrite, jadeíte.

Laca (4.500 AC em diante)
Arte de decorar madeira, bambu, metal ou outras superfícies, com acabamento duro, resinoso e colorido, feito da resina do Toxicodendron vernicifluum, conhecido como Árvore da Laca.

Cultura da Dinastia Xia (c.2100-1600 AC)
Famosa por sua cerâmica com casca de ovo negra, fabricação de bronze (incluindo a técnica de fundição em molde), sericultura, formas iniciais de caligrafia.

Arte da Dinastia Shang (1700-1050 AC)
Famosa por seus bronzes cerimoniais, além de desenvolvimentos em cerâmica, escultura em jade, loiça e escultura em marfim, bem como taças de turquesa fina e muito mais.

Bronzes Sanxingdui (1200-1000 a.C.)
Esculturas de bronze em grande escala de rostos humanos e máscaras descobertas perto da atual cidade de Guanghanin, na província de Sichuan.

Arte da Dinastia Zhou (1050-221 AC)
Famosa por sua excelente fundição de bronze de vasos cerimoniais, bem como escultura em jade e pelo desenvolvimento da caligrafia e artigos de laca.

Arte da Dinastia Qin (221-206 a.C.)
Famosa pelo extraordinário acervo de esculturas figurativas conhecido como Exército Chinês de Terracota, um dos maiores achados arqueológicos da história da arte asiática.

Pintura Chinesa (de c.200 AC)
Pinturas de tinta e lavagem, pinturas de montanha e água, paisagens Tang, Idade de ouro da dinastia Song da pintura chinesa (960-1279), pinturas em rolo.

Caligrafia chinesa (206 aC - 1911 dC)
A arte da escrita estilizada ou a arte de converter caracteres chineses em imagens expressivas usando papel de arroz responsivo e a pressão de um pincel cônico.

Arte da Dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.)
Comemorado pelos desenvolvimentos em cerâmica chinesa (notavelmente estatuetas de cerâmica), escultura em jade (notavelmente ternos de jade), tecelagem de seda e pintura chinesa (em papel).

Período das Artes das Seis Dinastias (220-589)
Famoso por sua arquitetura budista e arte decorativa, bem como pinturas em cavernas, estátuas de pedra esculpidas em penhascos e muito mais.

Escultura Budista Chinesa (c.100-presente)
A estatuária budista se classifica ao lado da escultura em jade, laca e porcelana como uma das artes visuais mais distintas da China.

Porcelana chinesa (c.100-1800)
Características, história, tipos de porcelana fina e branca.

Pintores chineses (c.220-presente)
Lista cronológica de artistas chineses, do século 4 ao século 20, incluindo pintores contemporâneos.

Arte da Dinastia Sui (589-618)
O budismo estimulou a demanda por todos os tipos de arte, incluindo arquitetura e cerâmica. Estátuas de bronze representavam Buda e Bodhisattvas, assim como esculturas de marfim.

Arte da Dinastia Tang (618-906)
Famosa por sua pintura shan shui (água da montanha), murais de tumbas, entalhes de jade, escultura budista de pedra e muito mais.

Arte da Dinastia Song (960-1279)
Famosa por sua pintura a tinta e aguada, caligrafia e entalhe em jade, bem como laca preta e vermelha e muito mais.

Arte da Dinastia Yuan (1271-1368)
Famoso pela caligrafia, pintura a tinta e aguada, estátuas de pedra budistas e a primeira porcelana chinesa azul e branca registrada.

Arte da Dinastia Ming (1368-1644)
mundialmente famosa por sua arte em cerâmica: em particular, sua porcelana azul cobalto e branca, seu grés vitrificado celadon verde-mar e sua escultura de porcelana branca.

Arte da Dinastia Qing (1644-1911)
Famosa pela pintura de paisagens, templos budistas da escola tibetana, porcelana decorada com esmalte fencai e muito mais.

Chinoiserie (séculos 17/18)
Estilo decorativo pseudo-chinês que floresceu na Europa. Os motivos da Chinoiserie (dragões, pagodes, figuras, paisagens) foram introduzidos na arquitetura de jardins, design de interiores, cerâmicas, têxteis e sedas.

Realismo cínico (década de 1990)
Movimento da pintura contemporânea chinesa, influenciado pelo surrealismo, que satirizou o medo e a incerteza prevalente entre as vanguardas após a supressão das manifestações da Praça da Paz Celestial (1989).

Bhimbetka Petroglyphs (290.000-700.000 AC)
A arte rupestre mais antiga do mundo. Cupules encontrados no Auditorium Cave & amp Daraki-Chattan Rock Shelter.

Arte na Índia: pintura, escultura, arquitetura
Introdução às artes visuais do subcontinente indiano.

Civilização e cultura do Vale do Indo (3.300-1300 a.C.)
Entalhe de sinetes Harappan, bronzes - como a Garota Dançante de Mohenjo-Daro - cerâmica e arquitetura.

Escultura Indiana (3300 AC - 1850)
Cultura do Vale do Indo, Pilares de Ashoka, Cavernas de Ajanta, escultura hindu do Império Gupta Cavernas de Elefanta, escolas de artes plásticas Pallava, Pandya, Pala, Chandela, Chola e Mughal.

Pintura Indiana Clássica (até 1150 dC)
Escolas de pintura Ajanta, Bagh, Sigiriya, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore e Polotmaruva, além de manuscritos iluminados em Pali e arte budista tardia em Bengala e no Sri Lanka.

Templo Kandariya Mahadeva (Khajuraho) (1017-29)
Localizado em Madhya Pradesh, Índia, é conhecido por sua arquitetura no estilo Nagara e esculturas eróticas em pedra.

Pintura indiana pós-clássica (séculos 14 a 16)
Pintura de Vijayanagar, iluminações de Gujarat, ilustrações de Mewar e Malva, além de arte hindu em Orissa.

Taj Mahal (1632-54)
Uma obra-prima da arquitetura Mughal do século 17.

Pintura Mughal (séculos 16 a 19)
Pintores de Babur, Akbar, Jahangir, Shah Jahan e Aurengzeb, além de pinturas dos sultanatos islamizados do Deccan.

Pintura Rajput (séculos 16 a 19)
Pintores do Rajastão, Mewar, Malva, Bundi, Kotah, Kishangar, além das escolas do Punjab Superior como os grupos Basohli, Guler, Jammu, Garual e Kangra.

Arte da caverna de Sulawesi (Indonésia) (c.37.900 a.C.)
A mais antiga arte rupestre conhecida da Ásia, prova de que a criatividade surgiu antes de o homem moderno deixar a África para migrar ao redor do mundo.

Arte Japonesa
Cerâmica Jomon, arte dos templos budistas, pintura zen com tinta, Yamato-e (& quotJapanese Painting & quot), Ukiyo-e (& quotPictures of the Floating World & quot) e muito mais.

Cerâmica Jomon (c.14500-1000 AC)
Cerâmica antiga com "padrão de cordões" produzida pela primeira cultura japonesa da Idade da Pedra.

Impressões em xilogravura Ukiyo-e (c.1670-1900)
Xilogravuras japonesas que estavam na moda durante a cultura Edo (Tóquio), por artistas como Hiroshige (1797-1858) e Hokusai (1760-1849). Exportado para a Europa na década de 1860.

Japonismo (c.1854-1900)
Nome dado à mania europeia do final do século 19 pela arte japonesa - notavelmente telas, leques, lacas, sedas, porcelanas e gravuras Ukiyo-e.

Origami
Arte japonesa de dobragem de papel. Conhecido como Zhezhi na China e Jong-i jeob gi na Coréia.

Arte coreana (de 3.000 aC)
Incluindo sua cultura pré-histórica, bem como artes do período dos Três Reinos, Período Silla, Dinastia Goryeo, Dinastia Joseon e período Moderno.

Cerâmica da bacia do rio Amur (14.300 a.C.)
Vasos de cerâmica paleolíticos e neolíticos do Extremo Oriente russo.

& # 149 Para mais informações sobre as artes e ofícios do continente asiático e ilhas, consulte: Página inicial.


As pinturas figurativas mais antigas conhecidas do mundo, descobertas na caverna de Bornéu

Escondido em uma caverna remota enterrada nas florestas inacessíveis de Bornéu indonésio, uma série de pinturas de arte rupestre está ajudando arqueólogos e antropólogos a reescrever a história da expressão artística. Lá, descobriram os cientistas, pintores empreendedores podem ter sido os primeiros humanos a decorar paredes de pedra com imagens do mundo antigo que habitavam.

A pintura mais antiga da caverna Lubang Jeriji Sal & # 233h em Bornéu, a terceira maior ilha do mundo, é uma grande fera parecida com um gado cujos parentes ainda podem vagar pelas florestas locais. O número foi datado em 40.000 anos ou talvez mais antigo, possivelmente criado há cerca de 51.800 anos no passado.

Essas estimativas, recentemente calculadas usando datação radiométrica, podem tornar a pintura o exemplo mais antigo conhecido de arte figurativa em cavernas - imagens que retratam objetos do mundo real em oposição a designs abstratos. Os números também fornecem mais evidências de que um florescimento artístico ocorreu entre nossos ancestrais, simultaneamente, em extremidades opostas do vasto continente eurasiano.

Centenas de imagens antigas, de designs abstratos e estênceis a animais e figuras humanas, foram documentadas em cavernas remotas do Bornéu da Indonésia e # 8217 desde que os cientistas tomaram conhecimento delas em meados da década de 1990. Mas, como outros sinais de antiga habitação humana nesta parte do mundo, eles raramente são vistos ou estudados. Borneo & # 8217s Sangkulirang & # 8211Mangkalihat Peninsula é uma terra de altas torres de calcário e penhascos, crivados de cavernas abaixo e cobertos por densas florestas tropicais acima que tornam a viagem árdua e escondem segredos locais por milhares de anos.

Calcário cársico de Kalimantan Oriental, Bornéu Indonésio. (Pindi Setiawan)

Maxime Aubert, arqueólogo e geoquímico da Griffith University, Gold Coast, Austrália, diz que o esforço para estudar as pinturas rupestres valeu a pena, não apenas por causa da conexão única que se sente aqui com o passado distante.

& # 8220Quando fazemos escavações arqueológicas, & # 8217temos sorte se pudermos encontrar alguns pedaços de ferramentas de osso ou pedra, e geralmente você encontra o que as pessoas jogaram fora, & # 8221 diz Aubert, autor principal de um novo estudo detalhando as pinturas de Bornéu . & # 8220Quando você olha para a arte rupestre, é realmente uma coisa íntima. É uma janela para o passado e você pode ver as vidas que eles descreveram. É realmente como se eles estivessem falando conosco há 40.000 anos. & # 8221

A datação desta antiga arte em cavernas do sudeste asiático marca um novo capítulo na evolução da história de onde e quando nossos ancestrais começaram a pintar suas impressões do mundo exterior. Um rinoceronte pintado na França & # 8217s Chauvet Cave foi até recentemente o mais antigo exemplo conhecido de arte rupestre figurativa, datada de cerca de 35.000 a 39.000 anos de idade. Chauvet e alguns outros locais levaram os cientistas a acreditar que o nascimento dessa pintura avançada ocorreu na Europa. Mas em 2014, Aubert e seus colegas anunciaram que a arte em cavernas representando impressões de mãos estampadas e um grande animal parecido com um porco do mesmo período foi encontrada do outro lado do mundo, na ilha indonésia de Sulawesi.

& # 8220O artigo de 2014 sobre Sulawesi causou um grande impacto, pois mostrou que a arte nas cavernas era praticada na Europa e no sudeste da Ásia quase ao mesmo tempo & # 8221 o arqueólogo paleolítico Wil Roebroeks disse em um e-mail. Roebroeks, da Universidade de Leiden, na Holanda, acrescentou que a equipe de Aubert & # 8217s & # 8217s pesquisa & # 8220 matou as visões eurocêntricas sobre a arte rupestre primitiva. & # 8221

A descoberta de Bornéu complementa esse trabalho anterior e expande uma visão de mundo cada vez mais ampla e intrigante da arte antiga & # 8212, com tantas novas perguntas quanto respostas.

Aubert e seus colegas foram capazes de determinar quando os artistas antigos de Bornéu & # 8217 exerceram seu comércio datando crostas de calcita, conhecidas como & # 8220cave pipoca & # 8221, que a água escorrendo lentamente criou sobre o topo da arte. A equipe datou esses depósitos medindo a quantidade de urânio e tório nas amostras. Como o urânio se decompõe em tório a uma taxa conhecida, a análise em série do urânio pode ser usada para calcular a idade de uma amostra. E como as pinturas ficam sob essas crostas, os pesquisadores concluem que elas devem ser mais antigas do que os depósitos de calcita. Indonésia & # 8217s National Research Center for Archaeology (ARKENAS) e o Bandung Institute of Technology (ITB) também contribuíram para o estudo publicado hoje em Natureza.

A obra de arte figurativa mais antiga do mundo de Bornéu datava de no mínimo 40.000 anos. (Luc-Henri Fage)

Mesmo que a datação do urânio sugira que essas figuras são o exemplo mais antigo conhecido desse tipo de arte no mundo, Aubert está ainda mais interessado nas impressionantes semelhanças entre os estilos de arte nas cavernas de Bornéu e aqueles encontrados em toda a Europa. Na verdade, dois estilos de pintura encontrados na Indonésia & # 8217s Lubang Jeriji Sal & # 233h caverna & # 8212 que foram sobrepostos um ao outro por pessoas que freqüentavam a mesma caverna com talvez 20.000 anos de diferença & # 8212 também aparecem aproximadamente na mesma época a mais de 7.000 milhas de distância em Europa Ocidental.

O primeiro estilo, que começou entre 52.000 e 40.000 anos atrás, usa tons de vermelho e laranja e inclui estênceis feitos à mão e pinturas de animais de grande porte que viviam nas redondezas. Um segundo estilo distinto apareceu há cerca de 20.000 anos. Ele usa as cores roxa ou amora, e seus estênceis de mão, às vezes ligados entre si por linhas semelhantes a ramos, apresentam decorações internas.

Por volta de 13.600 anos atrás, a arte das cavernas de Bornéu passou por outra evolução significativa & # 8212, ela começou a representar o mundo humano. & # 8220Vemos pequenas figuras humanas. Eles estão usando enfeites para a cabeça, às vezes dançando ou caçando, e é simplesmente incrível ”, diz Aubert.

Figuras humanas de Kalimantan Oriental, Bornéu Indonésio. Este estilo é datado de pelo menos 13.600 anos atrás, mas possivelmente poderia datar do auge do último Máximo Glacial 20.000 anos atrás. (Pindi Setiawan)

& # 8220É & # 8217s mais sobre um padrão que podemos ver agora. Temos pinturas muito antigas na Europa e no sudeste da Ásia, e não apenas elas apareceram ao mesmo tempo em lados opostos do mundo, mas parece que estão evoluindo ao mesmo tempo em lados opostos do mundo, & # 8221 Aubert diz. & # 8220O segundo estilo distinto apareceu por volta da época do último máximo glacial, então pode até estar relacionado ao clima. Apenas não sabemos. & # 8221

Os pintores de arte rupestre podem ter se desenvolvido simultaneamente em mais de um lugar, sugere Roebroeks. Alternativamente, como ele escreveu em 2014 Natureza ensaio, a arte rupestre pode ter sido & # 8220uma parte integrante do repertório cultural da colonização de humanos modernos, da Europa Ocidental ao sudeste da Ásia e além. & # 8221

& # 8220Só podemos especular sobre a mais ou menos contemporânea & # 8216emergência & # 8217 da arte rupestre no oeste da Eurásia e no outro extremo da distribuição dos humanos modernos, Insular Sudeste Asiático & # 8221 Roebroeks diz.

A ideia de que a arte rupestre era uma & # 8220 parte integral & # 8221 da cultura humana moderna desde o início parece mais provável para o arqueólogo da Universidade de Durham Paul Pettitt, que diz que uma ampla gama de evidências apóia a interpretação de que a arte não figurativa evoluiu na África por 75.000 anos atrás ou antes.

” 8221 As expressões artísticas & # 8220 haviam se desenvolvido para incluir o uso de ocre vermelho e sinais gravados em pedaços de ocre e pedra por 75.000 [anos atrás] e decoração em recipientes de água de casca de ovo de avestruz por 65.000. Se assumirmos que este repertório deixou a África com algumas das primeiras dispersões de Homo sapiens, talvez em seus corpos, pode explicar a persistência de uma forma de arte que, pelo menos 40.000 anos atrás, tinha vindo a se estender para fora do corpo, e coisas intimamente associadas a ele, para cavernas e paredes de abrigo de rocha, & # 8221, ele diz.

Composição de estênceis de mão cor de amora sobrepostos a estênceis de mão avermelhados / laranja mais antigos. Os dois estilos estão separados no tempo por pelo menos 20.000 anos. (Kinez Riza)

Mas mesmo se pudéssemos entender toda a história da arte humana primitiva, ainda poderíamos estar perdendo um quadro ainda maior.

Um estudo de 2018 descreve a arte rupestre espanhola tão antiga que teria sido criada mais de 20.000 anos antes que os humanos modernos chegassem à região - o que significa que os artistas deviam ser Neandertais. Embora os pontos, linhas e estênceis não sejam o mesmo tipo de arte figurativa encontrada em Bornéu ou Chauvet, as imagens sugerem que a expressão artística fazia parte do kit de ferramentas do Neandertal há pelo menos 64.000 anos.

Roebroeks adverte que os cientistas devem hesitar em inferir que certos tempos ou lugares são fundamentais para o surgimento de um comportamento cultural específico, simplesmente porque as evidências sobre eles estão faltando em outras épocas ou locais. Como evidenciado pelas datas surpreendentemente antigas recentemente atribuídas à arte rupestre de Neandertal, ou o surgimento da arte rupestre do Pleistoceno fora da Europa na Indonésia, essas suposições são frequentemente baseadas na ausência de fenômenos comparáveis ​​em locais vizinhos ou períodos de tempo.

Só porque não os encontramos, no entanto, não significa que eles não existam. & # 8220Uma das lições que podemos aprender com os estudos de Aubert e colegas sobre a arte rupestre de Sulawesi e agora de Bornéu é que essas formas de raciocínio podem ser gravemente falhas. & # 8221

A arte pré-histórica pode ter sido criada em um passado distante, mas o futuro provavelmente trará descobertas surpreendentes que transformarão ainda mais nossa visão da expressão artística humana dezenas de milhares de anos depois que a tinta secar.


Conteúdo

Antes Homo sapiens, Homo erectus já havia se espalhado pela África e pela Eurásia não ártica há cerca de um milhão de anos. A evidência mais antiga conhecida de humanos anatomicamente modernos (em 2017 [atualização]) são fósseis encontrados em Jebel Irhoud, Marrocos, com cerca de 300.000 anos. [2]

Evidências de genética populacional sugerem separação antes de 110 ka, [8] mais provavelmente entre 130 e 200 ka. [9]

A evidência genética sugere primeiro assentamento 70-66 kya. A evidência fóssil disponível do Sri Lanka foi datada de 34 kya.


Rochas e radioatividade

Os habitantes da ilha sabem há muito tempo sobre essas pinturas, pois encontraram as obras impressionantes enquanto caçavam ninhos de pássaros comestíveis. A obra de arte foi documentada na década de 1990 e, posteriormente, datada. Mas muitas amostras eram porosas, explica Aubert, o que notoriamente indica idades mais antigas do que a realidade. Na época, a equipe estabeleceu uma cautelosa idade mínima de 10.000 anos.

Aubert e seus colegas se aventuraram de volta às cavernas em 2016 e 2017 para coletar novas amostras não porosas e retestar as idades usando o mesmo método, que depende do gotejamento sempre presente de água. À medida que o líquido se infiltra pela rocha e sedimentos, a água dissolve lentamente tanto o calcário quanto o urânio radioativo que ocorre naturalmente. Em seguida, ele deposita as substâncias em revestimentos de carbonato de cálcio nas paredes da caverna.

Previsivelmente, o urânio se degrada em tório e, como a água deixa esse elemento para trás em seu caminho de passagem, os cientistas podem medir a proporção de urânio para tório para determinar as idades de várias características. No total, a equipe analisou 15 amostras de carbonato de cálcio de seis sítios de cavernas, tirando de depósitos acima e abaixo dos desenhos que imprimem a arte no tempo.

As novas datas parecem definir três estágios da arte paleolítica na região e mostram uma mudança da representação de animais para a exibição do mundo humano.

“Não esperávamos nada disso”, diz Aubert.

A fase mais antiga é composta de imagens laranja-avermelhadas que começaram em algum momento entre 40.000 a 52.000 anos atrás, incluindo as explosões de cores delineando mãos antigas e os animais semelhantes a bovinos. Imagens em roxo escuro marcam um segundo período cronometrado em cerca de 20.000 anos atrás. Muitas mãos compõem essa fase, mas elas são ornamentadas com pontos, traços e linhas semelhantes a tatuagens. Gavinhas semelhantes a videiras conectam as mãos. Tanto os pigmentos vermelhos quanto os roxos parecem ser feitos do mesmo material, um pode apenas ser mais desgastado do que o outro, observa Aubert.

Uma figura humana esguia, cor de amora, datada de cerca de 13.600 anos atrás, conduz a arte para a terceira fase. Este período é dominado por formas geométricas pigmentadas de preto e bonequinhos engajados em atividades como dança, passeios de barco e caça. Encontrados em outras partes da ilha de Bornéu, acredita-se que esses desenhos de pigmento preto tenham apenas alguns milhares de anos.


A estatueta de um pássaro de 13.500 anos é a evidência mais antiga da arte 3D do Leste Asiático

10 de junho (UPI) - Arqueólogos recuperaram uma estatueta de pássaro de 13.500 anos de uma pilha de sedimentos antigos removidos durante uma operação de escavação de 1958.

A pequena estatueta, esculpida em osso, é a peça de arte tridimensional mais antiga já recuperada do Leste Asiático.

"No Leste Asiático e na África, a impressão era de que as representações em 3D eram uma inovação cultural que apareceu muito tarde", disse Francesco d'Errico, arqueólogo da Universidade de Bordeaux, na França, à UPI por e-mail. "Esta estatueta mostra que, na China, a escultura tem raízes no Paleolítico."

O local de escavação de Lingjing, na China, apresenta camadas de sedimentos estratificados que datam de 120.000 anos atrás até a Idade do Bronze, mas o monte de refúgio de onde a estatueta foi recuperada está menos organizado, complicando os esforços de datação. Restos de animais queimados descobertos ajudaram os cientistas a datar corretamente a escultura de osso.

Os pesquisadores determinaram que a estatueta do pássaro tem cerca de 13.500 anos, 8.500 anos mais velha do que a próxima evidência mais antiga de arte 3D na região. Cientistas descreveram o pássaro canoro, situado em um pedestal, em um novo artigo, publicado quarta-feira na revista PLOS One.

Os arqueólogos sugerem que o pássaro é um achado verdadeiramente único, oferecendo novos insights sobre as tradições artísticas que já estavam evoluindo entre as populações do Leste Asiático durante o Paleolítico.

“O que é mais surpreendente é o tamanho diminuto da talha, a presença de um pedestal, um unicum na arte paleolítica, e o facto de o seu excelente estado de conservação ter permitido, com o equipamento adequado, reconstruir de forma tão precisa as técnicas aplicadas para esculpir o objeto ", disse d'Errico.

A figura é menor e de um estilo diferente das estatuetas de mamute em 3D encontradas na Europa e na Sibéria, a mais antiga das quais data de 40.000 anos. A estatueta recém-desenterrada também é esculpida em um material único, osso enegrecido pelo fogo.

"Essas diferenças sugerem uma tradição artística diferente, mas precisamos de mais exemplos para testar a hipótese de uma origem independente", disse d'Errico, co-autor do estudo recém-publicado.

A tecnologia de microlâminas encontrada entre sítios arqueológicos antigos sugere que as populações humanas modernas chegaram ao Leste Asiático há cerca de 30.000 anos. The discovery of ancient art can help scientists better understand the evolution of these early peoples.

"Only some human cultures have developed 3D representations," d'Errico said. "This does not make them more clever than others but certainly reflects the need to materialize symbols in a different way and entails that new skills are required and need to be transmitted by devoted apprenticeship to new generations."


Scientists Unearth Oldest Figurine Discovered Yet in China

(Inside Science) -- An ancient bird statuette recovered from a refuse heap is the oldest known figurine discovered yet in China, shedding new light on how our ancestors created 3D art, a new study finds.

Scientists unearthed the miniature carving at the site of Lingjing in China, where previous excavations uncovered 11 layers each of distinct ages, ranging from 120,000 years ago to the Bronze Age. They discovered the artifact in a refuse heap left over from well diggers who removed most of the fifth layer in 1958. The location possesses a spring, which "may have attracted prehistoric populations at different times," said study co-author Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France.

The figurine depicts a songbird on a rectangular pedestal. The artist deliberately added weight to the sculpture by oversizing the tail to prevent the bird from falling forward, d'Errico said. "The artist knew that making a sculpture is a matter of finding the right balance."

The sculpture is made of bone that likely came from the limb of an adult medium-size mammal such as a deer, boar, gazelle or wolf and was burned before carving. At only 1.9 centimeters long and 1.25 centimeters high, the statuette "is so small that it is possible similar carvings were not recognized in previous excavations in which the sediment was not systematically sieved," d'Errico said. Other artifacts uncovered from the refuse heap include ceramic potsherds, stone blades and a pendant made from ostrich eggshell..

Radiocarbon dating of unearthed burned animal remains from the fifth layer, including a bone fragment with gouging marks also seen on the statuette, suggested the artifact is about 13,500 years old, meaning it originated during the Paleolithic, or Old Stone Age, when the first human art appeared. Until now, the oldest known Chinese figurine was a jade songbird about 5,000 years old found near Beijing. This new discovery pushes back the origins of animal sculpture in East Asia by roughly 8,500 years.

Markings on the figurine suggest it was carried around for some time in a leather bag, the researchers said. "Was it a toy? A gaming piece? A religious effigy? Is it art for art's sake? Something deeper? It’s fascinating to speculate," said Adam Brumm, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not take part in this research.

Until recently, the earliest human art was found in Europe. However, increasingly scientists have discovered similarly old artwork elsewhere in the world, such as roughly 44,000-year-old cave paintings found on the Indonesian island of Sulawesi.

Until now, the carving of small figurines was the only artistic practice left that might have potentially originated in Europe, with examples including statuettes carved from mammoth ivory found in Germany dating up to roughly 40,000 years old. These new findings suggest that prehistoric humans living in China might have independently developed the concept of three-dimensionally representing the world around them -- for instance, the bird figurine has a number of features not seen in other Paleolithic sculptures, such as how it was carved from burnt bone, and how it depicts a bird on a pedestal, the researchers noted.

"Before this discovery, we thought that 3D representations were a recent phenomenon in East Asia," d'Errico said. "This diminutive carving supports the hypothesis that the production of 3D representations does not have a single origin."

"No doubt, with researchers focusing their attention on East Asia and Southeast Asia at this time, we will see more figurines -- of animals or people or other items from life or myths -- being recovered over the next few years," said Michelle Langley, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not participate in this study.

The scientists detailed their findings online June 10 in the journal PLOS ONE.


Tang dynasty (618–907 ce )

Chinese pottery reaches an important stage in its development during the Tang dynasty.

Nearly everything that has survived has been excavated from tombs, many items found accidentally by railway engineers and latterly by more systematic excavations. Excavations at Sāmarrāʾ on the Tigris, a luxurious residence built by the caliph al-Muʿtaṣim (son of Hārūn al-Rashīd) in 836 ce and abandoned in 873, have uncovered many fragments of Tang wares of all kinds. Perhaps the most important finds from a historical viewpoint are the fragments of what is undoubtedly porcelain. An Islamic record of travels in East Asia, written in 851, records “vessels of clay as transparent as glass.” There can be little doubt, therefore, that translucent porcelain was made in the Tang period, although it was not until the Yuan dynasty (1206–1368) that it began to resemble the type with which the West is most familiar.

Perhaps the most important single development was the use of coloured glazes—as monochromes or splashed and dappled. The Tang wares commonest in Western collections are those with either monochrome or dappled glazes covering a highly absorbent, buff, earthenware body. The dappled glazes were usually applied with a sponge, and they include blue, dark blue, green, yellow, orange, straw, and brown colours. These glazes normally exhibit a fine crackle and often fall short of the base in an uneven wavy line, the unglazed surface area varying from about one-third to two-thirds of the vessel.

Dappled glazes are also found on the magnificent series of tomb figures with which this period is particularly associated. Similar figures were made in unglazed earthenware and were sometimes decorated with cold pigment. Although the unglazed specimen or those covered only with the straw-coloured glaze are occasionally modeled superbly, many are crude and apparently made for the tombs of the less affluent and influential. Most of the glazed figures are much better in quality and occasionally reach a large size figures of the Bactrian camel, for instance, are particularly impressive, some being nearly three feet (one metre) high. The Bactrian pony, introduced into China about 138 bce , is to be found in many spirited poses. This fashion for tomb figures fell into disuse at the beginning of the Song dynasty (960–1279 ce ) but was revived for a short while during the Ming period (1368–1644), when Tang influence is noticeable.


History In 3-D: Digitally Archived Works Of Art

If you don't have the time to travel to Florence, you can still see Michelangelo's statue of David on the Internet, revolving in true-to-life 3D around its own axis.

This is a preview of what scientists are developing in the European joint project 3D-COFORM. The project aims to digitize the heritage in museums and provide a virtual archive for works of art from all over the world. Vases, ancient spears and even complete temples will be reproduced three-dimensionally.

In a few years' time museum visitors will be able to revolve Roman amphorae through 360 degrees on screen, or take off on a virtual flight around a temple. The virtual collection will be especially useful to researchers seeking comparable works by the same artist, or related anthropological artifacts otherwise forgotten in some remote archive.

The digital archive will be intelligent, searching for and linking objects stored in its database. For instance, a search for Greek vases from the sixth century BC with at least two handles will retrieve corresponding objects from collections all over the world.

3D documentation provides a major advance over the current printed catalogs containing pictures of objects, or written descriptions. A set of 3D data presents the object from all angles, providing information of value to conservators, such as the condition of the surface or a particular color. As the statue of David shows, impressive 3D animations of art objects already exist.

"But we are still a long way from being able to sensibly correlate 3D data between different objects," says Dr. André Stork, Head of Department at the Fraunhofer Institute for Computer Graphics Research IGD in Darmstadt and a partner in the 3D-COFORM consortium.

Stork and his team are generating 3D models and processing them for the digital archive.

"A 3D scan is basically a cloud of measured points. Further processing is required to map the object properly," Stork explains.

Researchers are developing calculation specifications to derive the actual object from the measured data. The software must be able to identify specific structures, such as the arms on a statue or columns on a building, as well as recognizing recurring patterns on vases. A virtual presentation also needs to include a true visual image -- a picture of a temple would not be realistic if the shadows cast by its columns were not properly depicted. The research group in Darmstadt is therefore combining various techniques to simulate light effects.

Story Source:

Materials provided by Fraunhofer-Gesellschaft. Note: Content may be edited for style and length.


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